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Si vous êtes comme la plupart des gens au XXIe siècle, il y a de fortes chances que lorsque quelqu’un vous dit qu’il va au conservatoire ou à l’école de musique, vous souriez et hochez la tête sans avoir la moindre idée de ce dont il parle réellement. Peut-être imaginez-vous des gens qui dansent sur les tables et chantent dans les cages d’escalier. Ou peut-être imaginez-vous des pianistes solitaires s’entraînant furieusement dans des pièces sans fenêtre jusqu’à ce que leurs doigts saignent.
Tout comme les étudiants en médecine, les étudiants en musique s’inscrivent dans des programmes de conservatoire pour acquérir les compétences pratiques dont ils auront besoin pour réussir dans cette carrière hautement spécialisée. On ne se contente pas d’un pas de bourrée le jour même ! Nous avons des conférences et des séminaires auxquels assister, des devoirs à remettre à plus tard et des examens dont il faut se plaindre.
Perfectionner du coté technique
De nombreux cours obligatoires dans les conservatoires visent à inculquer de solides compétences techniques. Une bonne technique est importante car elle aide les étudiants à prévenir les types de blessures qui peuvent faire dérailler la carrière d’un musicien. Elle accorde également aux musiciens une liberté d’expression absolue en leur donnant les outils nécessaires pour exprimer même la plus subtile tournure de phrase. Les cours axés sur la technique sont rigoureux, mais ils peuvent aussi être très amusants.
Suivre des cours particuliers
Repensez à votre classe préférée à l’école. C’était peut-être la gym, votre seule occasion d’être actif pendant la journée. Ou peut-être était-ce ce séminaire de français que vous aimiez parce que vous étiez enchanté par le certain je-ne-sais-quoi de la culture parisienne (mais plus probablement parce que votre professeur était un ange qui apportait des croissants chaque lundi). Pour de nombreux étudiants en musique, les cours particuliers sont leur gymnase ou leur séminaire de français – l’heure ou deux qu’ils attendent avec impatience toute la semaine.
Chaque semaine, les étudiants suivent des cours privés d’une ou deux heures avec leur professeur d’instrument principal. Vous pouvez considérer ces professeurs comme des entraîneurs sportifs, qui guident et s’assurent que les élèves se comportent de manière saine et durable.
Les leçons commencent généralement par des échauffements destinés à réveiller le corps et ciblent des compétences techniques spécifiques (un athlète n’entrerait pas en compétition sans quelques étirements préliminaires !)
Pour les chanteurs, les trilles des lèvres et de la langue aident à faire circuler le souffle et à aligner les différents registres de la voix, tandis que d’autres exercices se concentrent sur des aspects du chant tels que la dynamique.
Après l’échauffement, le travail consiste généralement à affiner le répertoire – musique écrite par des compositeurs comme Mozart, Bach, Brahms et Stravinsky – et à discuter d’éléments tels que la technique et le style musical.
Suivre des cours en studio
En plus des cours privées hebdomadaires, les cours réguliers en studio basés sur des performances sont également un élément de base dans les programmes de nombreux conservatoires. Il s’agit de périodes pendant lesquelles tous les élèves qui étudient avec le même professeur principal se réunissent pour une session de deux ou trois heures, qui est une sorte de fusion entre une performance et une classe. Les élèves se produisent individuellement devant leurs pairs, et ensuite, l’enseignant travaille avec chacun d’entre eux comme s’il s’agissait d’une leçon, en présentant des éléments spécifiques dont les autres élèves peuvent s’inspirer.
Le jeu, le mouvement et la mise en scène pour les chanteurs
En plus d’apprendre les techniques appropriées pour une production sonore saine, les chanteurs doivent également développer diverses autres compétences techniques. Alors que les instrumentistes, qui ont généralement beaucoup moins de temps en classe que les chanteurs, peuvent partir désespérément à la recherche de la salle de répétition toujours vide, les chanteurs peuvent être vus se précipiter vers les cours de théâtre, de mouvement ou de mise en scène. Dans chacun d’eux, ils développent les compétences dont ils auront besoin pour incarner de manière convaincante des personnages physiques sur scène.
Les cours de diction pour les chanteurs
Les cours de diction sont des cours obligatoires qui permettent aux chanteurs d’apprendre la prononciation correcte de toutes les langues principales dans lesquelles ils devront chanter au cours de leur carrière : le français, l’italien, l’allemand et même l’anglais.
S’il n’est pas nécessaire qu’ils parlent couramment chacune de ces langues, le fait d’acquérir un niveau de compétence de base les aide. Les étudiants utilisent l’Alphabet phonétique international comme outil pour les aider à apprendre les textes de diverses chansons et arias. Ils interprètent ces morceaux avec un pianiste devant leurs camarades, en recevant des commentaires de leur professeur et en faisant les ajustements nécessaires.
Dans les cours de diction anglaise – qui sont suivis par des locuteurs natifs et non natifs – ils apprennent comment et quand utiliser les différents dialectes standard, y compris les variations historiques et modernes des prononciations américaines, britanniques et du centre du littoral atlantique.
Effectuer des répétitions ensemble
Les ensembles font également partie intégrante du travail quotidien des étudiants en musique. Les étudiants des conservatoires auditionnent généralement et s’inscrivent dans un ou plusieurs groupes qui se réunissent régulièrement pour répéter les concerts prévus tout au long de l’année.
Dans les conservatoires, il peut s’agir de grands orchestres dirigés par des chefs d’orchestre ou de musique de chambre, avec de petits ensembles tels que des quatuors à cordes qui répètent et interprètent le répertoire ensemble.
Pour les chanteurs, les cours d’ensemble sont destinés à imiter les nombreux contextes dans lesquels leur carrière peut se dérouler dans un cadre de collaboration, comme les chœurs, les grandes scènes d’opéra et les scènes d’opéra individuelles, en plus des cours plus spécialisés qui se concentrent sur l’exécution de musique d’ensemble de périodes ou de parties du monde spécifiques, comme la musique baroque, l’opéra contemporain et les standards du théâtre musical américain.
Faire des ateliers de la clés d’ivoire pour les pianistes
Dans les cours de piano, les élèves apprennent les gammes, les arpèges et le répertoire simple. Une connaissance pratique du piano est utile, et de nombreux programmes de conservatoire exigent donc que les étudiants, quel que soit leur instrument, soient capables de démontrer un niveau de base de compétence au clavier. Si les cours privés et les cours en studio sont le cours bien-aimé des écoles de musique, la classe de piano est le redoutable séminaire d’écriture exigé de nombreux étudiants de première année d’université. Ce n’est pas terriblement difficile, mais c’est certainement un obstacle.
Apprendre la théorie auditive et de la musique
La théorie de la musique est l’étude de la musique d’un point de vue analytique. C’est comme la physique – ça vous fera pleurer. Les morceaux sont décomposés en leurs parties constitutives qui sont analysées afin de mieux comprendre comment elles fonctionnent au niveau structurel.
L’entraînement de l’oreille est souvent intégré dans les cours de théorie de la musique. Il s’agit généralement de lecture à vue, où les étudiants reçoivent un morceau de musique qu’ils n’ont jamais vu auparavant et doivent le jouer/chanter sans préparation préalable, et de dictée, où une simple mélodie, une série d’accords ou un motif rythmique est joué, et les étudiants doivent l’écrire sur une portée musicale vierge.
Apprendre l’histoire de la musique
Des cours d’histoire de la musique sont également souvent requis. Tout comme les cours d’histoire à l’université, ces cours magistraux ou séminaires visent à contextualiser certains aspects de notre monde moderne à travers le prisme éclairé de l’analyse historique. Dans les cours généraux, les étudiants apprennent l’histoire de la création musicale du Moyen Âge au XXIe siècle. D’autres cours sont consacrés à l’étude d’époques spécifiques, comme la Renaissance ou le Romantisme. Dans ces cours, les professeurs parcourent l’évolution des pièces de cette période, analysent les influences des tendances sociales, politiques et économiques et utilisent des exemples musicaux pour illustrer la progression du style.
Suivre des cours d’entrepreneuriat musical
De nombreux conservatoires ont commencé à intégrer des cours d’entrepreneuriat musical dans leurs programmes afin d’enseigner aux étudiants les compétences pratiques dont ils ont besoin pour construire une carrière non seulement d’interprète, mais aussi de PDG, de directeur financier et de directeur technique de leur « marque » personnelle. Ils varient d’une école à l’autre, mais donnent généralement un aperçu des portraits, des CV, des sites web professionnels, de la gestion, des opportunités de carrière et de tout ce qui relève de ce qui serait le centre de services de carrière d’une université.
D’autres cours optionnels
En plus de tous les cours obligatoires, les étudiants s’inscrivent fréquemment à des cours à option, qui peuvent couvrir un large éventail de sujets et de disciplines :
- Technique Alexander (une approche de la conscience du corps),
- traditions non occidentales,
- production musicale,
- performances historiques,
- philosophie,
- et bien plus encore.
Bref, les musiciens jouent un rôle essentiel dans la société. Les étudiants en musique consacrent d’innombrables heures au développement et à la mise au point de leurs compétences afin de pouvoir un jour se mettre à la place des géants qui les ont précédés, et peut-être même changer la vie d’une seule personne pour le mieux dans le processus.
